服装设计毕业设计说明书
说明书
职场上，女性对人际关系往往比较在意，有时为了维护人际关系，消耗了不少精力。时间长了，一些女性会变得越来越多愁善感，郁闷不已。其实，职场人士承受的压力都很大，人际磨擦难以避免，因此，对于同事无意失态的言谈举止，不要细细玩味，过度解读。时下社会，女性角色越来越显得重要，她们正不断由生活走向工作，走向社会，甚至在各个不同的领域担当关键职位，独当一面。她们散发的活力不亚于男性，显露的才能才华，有时更在男性之上。几千年以来男耕女织，男主外，女主内的观念正在悄悄被打破。已经是二十一世纪的今天，许许多多的女性发挥着男性不可替代的作用。所以，职场女性已经成了现今社会生活中一道亮丽而不可或缺的风景线。
然而，工作中错综复杂的关系，社会形形色色的诱惑，为事业拼搏的越来越多女性也时常面临各种问题。比如没完没了的小人是非，无穷无尽的公司人事斗争，各式各样的嗳味，严重的还要面对工作压力带来的身体影响。做女人不容易，做职场女性就更不容易所以服装众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：
立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。
服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内。在学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一名设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。
服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说与之并存的是女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做一名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。
众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：
立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制
主题名称:夜宴
设计灵感:喜欢夜，喜欢夜的感觉与味道，就似一个放荡不羁的黑色剑客，孤傲的表面却使人想挖掘出他心底最深处的那份神秘，往往黑夜给我的感觉是两个极端：一端是最坚强，另一端是最脆弱。黑夜，无尽的思绪使无际的空间变的丰富而多采；无数的独白，也会使梦想变成真实的浪漫即使浪漫归浪漫，梦还是梦，其实只要心中有色彩，黑夜也会出现彩虹。
设计思路，此套四套设计（如图所示）主要创意来自于中西方礼服的结合,面料上采用了黑色法兰绒，配件上荷叶边等中式元素，并结合了西方礼服的款式，服装上荷叶边也是设计中的亮点。
面料：在面料的选择上主料，法兰绒（Flano，Flannel）辅料绸缎。法兰绒是指混色粗梳毛纱织制的具有夹花风格的粗纺毛织物，其呢面有一层丰满细洁的绒毛覆盖，不露织纹，手感柔软平整。法兰绒的生产是先将部分羊毛染色，后掺人一部分原色羊毛，经混匀纺成混色毛纱，织成织品经缩绒、拉毛整理而成。大多采用斜纹组织，也有用平纹组织的。所用原料除全毛外，一般为毛粘混纺，有的为提高耐磨性混入少量锦纶纤维。法兰绒色泽素净大方。缎子，一种比较厚的正面平滑有光泽的丝织品。
色彩：选着黑色，经典的黑、白、灰三色是永不淘汰的主流色彩，更显得神秘和个性。“绸般的褶皱丝效果，黑色的夜洒进了城的衣橱，虽然颜色上走的是低调的路线，但是在面料的运用上就比较丰富，同样的黑色就运用了法兰绒、绸缎质感完全不用的料子，法兰绒在休闲西服的设计中有着不可获缺的重要地位，此次设计的服装就结合了一些的因素在内；黑色部分则有法兰绒面料做的，黑色的亮绸缎用来增强服装的整体效果，褶皱突显出服装的层次感。造型上分A型和H型两种样式，整体的风格简约，而细节上的处理、配饰都比较丰富、华丽。在延续了风格的精神所在的同时，加上了荷叶边部分，不仅成为了流行趋势中的经典，也将使服装更加时尚前卫。
分析过程：四套分别为两套上下装，一套连衣裙，一套斜肩连衣裙。上下装：此系列服装的主要设计点在于休闲西服的变化设计，此款服装主要的设计点在与领部的变化，领部为无领V型单扣设计，在领处有整片的荷叶领的设计，荷叶领的制作为单片折边夹于前片上。
上下装：此款服装的主要特点在于，西服领的变化，以及荷叶边的运用，袖子的设计为蓬蓬袖的一种，对褶袖。在口子的设计上，运用了韩版流行设计，低裆裤的特点进行设计的。
连衣裙：此款连衣裙的主要特点在与，简洁大方的设计，在设计上除了正常的省位分割，更是在肩上进行了设计，肩部没有分割，只在肩处有一个省的设计，在袖笼处添加了荷叶边的设计，是为了曾加服装的整体统一。
小礼服：此款小礼服的设计点主要在与斜肩的设计，前片裙摆的交叉设计，这是裙子的主要结构特点，而肩部的纱网设计，使服装得到了升华。
总结：
我不会忘记这难忘的几个月的时间。毕业论文的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手设计战略绩效管理体系的开发步骤的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多人力资源管理和绩效管理体系的知识，对我有了很大的提高，并且让我对当今绩效管理的最新发展有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在该领域有所作为。
脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。
在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。
在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。
论文种种，颇为周折。现在我真诚地感念我所经历的一切，最后请允许我再次鸣谢这些帮助和照顾我的人们，是他们让我明白了如何写毕业论文，更让我明白应如何面对以后的生活。
扩展阅读：毕业设计说明书
毕业设计说明书
题目:随心≠随形
所属系、部:服装设计与工程系年级、专业:服装艺术设计073班姓名:学号:指导教师:
完成时间:201*.5.20
随心≠随形
摘要：
近些年来，服装设计师在将西方服装设计理念带入中的同时，也不断的将中华文化作为设计的灵感，将全新的西方构成艺术与强烈的中国民族特色相结合。在不少的设计中以传统的中国手工刺绣为设计渊源，将古老的刺绣艺术与现代审美意识重组，在流行时尚元素中注入传统民族文化。传统的刺绣文化无论从图案造型、色彩还是从针法技艺上都为今天的服装设计提供了丰富的设计元素。随着时代的发展，人们对民族文化越来越受重视了，但在这个日新月异的时代，传统的民族文化已不能满足人们对美的需求，那就需要我们把传统的文化融入现代的流行时尚元素中，赋予它更多的意义。
关键词：
西方构成艺术中国传统文化民族刺绣现代时尚
２
目录
前言31设计主题说明41.1服装造型41.2服装色彩1.3服装材质2设计构思说明2.1服装造型形态2.2服装色彩确定2.3服装图案运用2.4服装配饰选择3制作过程说明3.1服装制版过程3.2裁剪缝制过程3.3特殊工艺的处理过程3.4面料的处理过程3.5图案纹样的表现手段谢辞参考文献附件
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前言
现代的服装设计已经从单纯的满足人们物质生活需要，提升到了满足人们的精神需求和以提高人类的文明程度为宗旨。当今的设计，不再是一种简单的造物活动，而是人类生活方式和生存观念的设计。因此，设计必须为人类文化服务，反映当代人的观念和意志，反映人文情怀和人本主义精神。
有位学者曾批判中国的设计背弃优秀的本土传统文化精神，盲目的追捧西方的设计风格；拒绝简约、平实和功能明确的设计，追求极度奢华、奢侈的装饰风；忽视广大民众和弱势群体的需求，强调精英主义的设计；缺乏绿色设计理念和环保意识，不利于可持续发展的设计；丧失设计伦理和社会责任，极端商业主义的设计大行其道。但是，随着时代的发展，不少的设计师意识到中国传统民族文化的重要性，并将其发扬。随之，出现了许多的将中国的民族文化运用到现代的服装设计中的例子。
这次的毕业设计，我选择了中国传统文化中的四大名绣之蜀绣，与现代的设计手法相结合的方式，来表达中国文化的独特之处，中国传统手工刺绣的精湛之处。服装在外形轮廓上采用了中西结合的方式，把具有中国传统文化代表性的旗袍与西方礼服的特征相结合，碰撞出了一种新的形式。在细节设计上，不仅仅是采用中国传统的手工刺绣，同时也结合了现代设计中常用的帖布绣，珠绣等工艺。
本次设计的主题是《随心≠随形》，有了设计的详细构思，在服装的内部结构的设计上，就是随心所欲的把裁片拼接出符合主题的服装。但随心所欲拼出来的型不是随意的形，这就是《随心≠随形》。
此次的毕业设计希望能表达出中国传统文化与现代服装设计相结合的意图，把中国风格演绎的淋漓尽致。
３
1设计主题说明
1.1服装造型
服装造型是结合了中式旗袍和西式礼服的特征。服装外轮廓是紧身合体、A型造型，服装内部多处纵向和斜向分割，线条流畅，使服装整体感觉修长、挺拔，穿着更显身材。整系列服装是以领子的造型变化为纽带，以刺绣为线索形成一个系列。
首先是立领的设计，立领是中国服饰文化的精髓之一，引领了时尚潮流。我所设计的其中以款立领跟传统的“中华立领”又有所差别的，我把整个领口夸大，就不像传统的需要很贴体的那种感觉，而且领子一圈也不是一样宽的，领子的后面比前面宽，在左边领子的衔接处利用领子做成手工装饰花，就有别于传统的立领造型，很具设计感又富有变化。
其中一套的肩和前胸部位的设计，肩部的设计又不同于一般的衣服，肩线不是在正常的人体部位，为了与后背的搭襟襟衔接，就略靠后了。前胸部位的设计是整个衣服的重点，在造型上采用了褶皱设计，是左肩和右边袖洞的褶皱导致的一种造型，又添加了其独特性，褶皱在右肩袖洞的地方堆出了一种立体效果，与左肩部的细褶有种变化，形成一种不对称，但是又互相呼应，使胸前呈现一种宽松随意的造型。刺绣图案从右肩延伸出来，也放在这个褶皱的地方，呈现出一种若隐若现的效果，更增添了人的好奇心，吸引了人的目光。
图一造型轮廓灵感来源图之一
４
图二造型灵感来源图之二图三造型灵感来源图之三
整个系列在胸和腰的部位都是是很紧身合体的，利用纵向、斜向多处分割，把一般用公主线来解决合体造型方法，改成了利用服装的造型线来解决。不但解决了服装的合体造型，也使得整个服装新颖独特。服装中有的褶皱设计的是暗褶，与分割相呼应，形成一种节奏感。然而多处的分割也不觉得乱，线条既流畅、活跃，又富有节奏，乱而有形。
下裙由于胸腰处的分割和褶裥设计，形成了A型。各种褶的混合运用，使其多变化，下摆的不规则设计也增添了服装的活跃感。
后背的造型就相对要简洁一些，主要是省位的变化和下摆褶皱的设计。系列中有搭襟的设计使得服装更优雅、柔美，搭襟也是采用的褶皱设计，与下裙的褶皱形成呼应。后背的分割线也大多采用不对称设计的，富有变化。1.2服装色彩
世界的每一个角落都充满了色彩，色彩是服装的生命力，色彩可以展示世界充满活力的多彩缤纷的精神和活生生的灵魂。不同的颜色给人的感觉不同，绿色是春天的颜色，是生命的颜
５
色，是安定的颜色。绿色象征着希望，象征着生机，象征着和平，给人愉悦感。同时绿色又非常美丽、优雅、很宽容、大度。非常符合我所要表达的一种女性优雅，柔美的风格，所以，我喜欢绿色，服装的颜色选择了绿色。并且结合了刺绣图案的颜色，它的主色调也是绿色和淡黄色，所以决定面料的颜色定为淡绿色，把服装的整个色调控制在一个层面上，这样看起来
既和谐统一，又让人耳目一新。
图四绿色的优雅
1.3服装材质
丝织物一直被视为奢侈的衣料，它具有柔软滑爽、光泽明亮的特点。用它设计与制作的服装，其效果华丽、高贵，并且穿着舒适。我这次的设计定位为高级定制，是比较高档的服装。我要表达的是女性优雅独特的一面，面料不能太飘逸，要有种稳重的感觉，低调的奢华。所以，我大身面料就选择了丝织物中的双宫绸，因为它质地中型偏薄，很有立体感，容易塑形。设计中有很多用到褶皱，采用这种面料做出来的形就比较好。并且绸面有不规则粗节、疙瘩形成了一种独特的肌理效果。图案部分的贴布，有用乔其纱，它的质地轻薄透明，具有淡雅洁净的外观，用它染色，色纯很高。图案部分的树叶需要染色，乔其纱才可以表现出那几片树叶的鲜艳色彩和透明的感觉，也有用墨绿色的电力纺，根据图案的需要也有不同程度的染色。里料也用的是电力纺，电力纺的轻薄、缜密感用来做里料是很柔和舒适的。整个服装里外都用的是很高档的面料，足以体现服装的高档。
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2设计构思说明
2.1服装造型形态
此次设计的服装形态是介于具象与抽象之间的意象形态，是成衣与创意相互兼顾，互相融合。服装的基本形态是属于体形型，胸腰部位是非常合体的。所以，这款衣服对穿着的人体要求很高，适合身材比例比较好的人穿着，而且是比较适合淑女、端庄的女性。此次设计定位为礼服类，针对的消费人群是演艺人士，适用于华丽的交际场所，舞会、派对等，是女性彰显其高贵、典雅气质的首选，是一种现代时尚的东方美。
图五设计初稿图六设计二次稿图七最终设计稿
图八最终设计稿图九最终设计稿图十最终设计稿
７
2.2服装色彩确定
绿色是这次设计服装的主色调，服装的大身面料和服装图案的大部分都用了不同纯度的绿色。图案部分的树枝要表达出栩栩如生、自然活跃的一面，肯定少不了不同绿色的结合。图案中的花蕊还有黄色到白色的渐变。所以，服装就主要选择了绿色、黄色、白色。选择这些颜色概括起来有三个方面的原因：2.2.1绿色、黄色、白色的色彩特点
绿色是自然中最常见的一种颜色，是生命的颜色，是春天的颜色。它象征着希望、生机、美丽、单纯、年轻、和平、环保等一切美好的事物。鲜艳的绿色非常亮丽、优雅，很宽容、大度。黄色的渗入，显得更活跃、自
然。
图十一淡绿色、白色的纯
黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能保持很强的纯度。黄色是阳光、纯正、永恒、生命的象
征。黄色的灿烂、辉煌有着太阳一般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；图十二绿色
黄色有金色的光芒，因此又象征着财富和权力，是骄傲的颜色。浅黄和淡黄能表现出一种娇嫩的感觉。
白色是无彩色系列的主色，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能。白色是人们夏季服装的首选，因为它不吸热，给人一种清洁、图十三黄色的艳丽凉爽的感觉。西方的婚礼服选
择白色，是因为它代表着一种纯洁、神圣，它具有不可超越的虚幻与无限的精神。
８
图十四白色的娇艳图十五白色花花
2.2.2绿色、黄色、白色在服装设计中的运用
绿色是中性色，是最稳定的颜色，也没有刺激性。绿色作为服装色彩来说，无论东、西方国家，大多数国家都以绿色作为军服色。这不仅是因为绿色在战斗中可以作为很好的隐蔽色，而将作战部队融于大自然当中，还因为它是红色的对比色，可以削弱血的刺激性（绿色+红色=黑色）。绿色适用于各色人种，但肤色较白的人，穿着绿色服装，肤色会显得更加红润，这是由于对比效应在起作用。
黄色具有最高的反射性，是阳光、纯正、
永恒、生命的象征。图十六黄、绿色的服装黄色是不宜单色制作衣服的颜色，对于黄皮肤的人，不适宜穿黄色的衣服，会让人有病态的感觉。但很适合做运动服，它能让人直接感受到运动员的活力。但是如果降低黄色的纯度，如淡黄、嫩黄用在婴幼儿的服装上就会显得很娇嫩，也很具活力。
图十七黄色服装
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白色代表着纯洁、干净和神圣。西方视白色为纯洁的颜色，所以婚礼服为白色。在日本，白色是受尊敬的颜色，是祭神时所穿服装的颜色。白色用于社会各个层面的人，如医生、护士、实验师等，为人们传达着一种和平、纯洁与洁净。白衣服让人感觉高尚、客观而冷静。对于大众消费者，体形偏胖的人，不宜选择纯白色衣服。
2.2.3三种色彩与设计主题的联系
服装的色彩确定，我是先确定的服装图案图十八天国的嫁纱
的颜色，图案选择的是一幅蟾蜍跃枝图，图案有树叶、树枝、花和蟾蜍等。树叶主要是纯度不同的绿色，树枝有黄色和绿色，花是黄色的渐变，蟾蜍也主要是绿色，有很小部分用了红色，在图案需要暗下去的地方也用了黑色，亮起来的地方用了白色。图案的颜色是根据其固有色，光源色和人的感觉来确定的，为的就是把图案表现的栩栩如生，让人感觉很自然，很清新。先确定好了图案的色彩，再选择面料的颜色就必须既要符合服装设计的风格，同时又要衬托出图案，并且要达到一种协调统一的效果。因为图案的颜色是很丰富的，而且有深有浅，面料的颜色就要单一，所以选择了比较素雅的淡绿色。2.3服装图案运用
服装中图案的选用也是非常重要的，图案不是孤立存在的，它不仅与面料、款式密切联系，而且还要从特性、服装风格等方面进行综合考虑。图案的色彩与服装要达到一种协调统一的效果，图案的面积大小要视整体风格而定，避免喧宾夺主，图案在服装中的位置要起到突出强
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调的的作的是单独纹化作用，可
案在服装的位置
用。这次选择的图案采用样图案，对整个服装有强集中引导视线，图十图起到画龙点睛的作用。我幅蟾蜍跃枝图，图案有树花和蟾蜍等。图案的色彩色调是统一的。图案是放
选择的是一叶、树枝、与服装的的
在设计的重图十九图案在服装重点位置点之处，把它放在前胸处，突出表现服装的设计重点，吸引人的视线。图案的纹样本身具有一种趣味性，打破了服装沉稳的廓形，增添了一些情趣。而图案纹样制作方法的多样性，是现代服装设计与传统的中国刺绣的一种完美结合。2.4服装配饰选择
服饰配件已经成为现代服装设计中不容忽视的重要环节，一个巧妙的配饰可以为你的服装添砖加瓦，锦上添花。这次设计的服装我也选择了几件配饰，首先我选择了一条发带，上面有与服装刺绣相呼应的绣的花；耳环，因为服装是立领的，长形的耳环就不适宜佩戴，所以我选择很闪亮的珍珠耳环，让穿着者显得高贵、有气质；一款具有镶嵌珠片，金属片的宴会包与闪
亮的耳环、刺绣的图案形成了呼应；再者就是鞋子，鞋子我选用的是有黄色烫钻的厚底高跟鞋，
图二十珍珠耳饰
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图二十一绣花发带图二十二宴会包图二十三鞋子
3制作构成说明
3.1服装制版过程
为了把衣服做的紧身合体，我采用了立体造型的方法。
（1）先把绣好的裁片放在人台上用珠针固定好，根据款式图把左边设计的弧形的公主线的形态确定好，再依次把左侧身的造型做出来固定好。（2）右边的造型，右边是比较复杂的，右边袖窿的褶皱形状是很关键的，直接影响到前胸的造型形态，把捏好的褶固定好，再把公主线的形态做出来固定好。（3）后背就是将变形的省位固定好，下摆的褶位用珠针固定起来。（4）当大身都缝合好后，最后再把领的形状固定到大身上。（5）最后做进一步的调整，胸腰的部位一定要不断的调整直到比较紧身合体。3.2裁剪缝制过程
等一切调整就绪后，把固定好造型后的多余的布料裁剪掉，留够缝份，开始制作。过程如下：
1)绣花，取一块要绣花的裁片，先将刺绣部分绣好。
2)先把左前的弧形公主线裁剪开，留够缝份。再把左前下的裁片裁开，将其合缝，再把
褶裥做好，烫平。然后把绣花裁片与左前下的裁片合缝。
3)右前部分要先把斜向的公主线做好，然后在腰的分割处裁剪开，在与右下片缝合。接
着把袖窿处的褶先车缝固定好，再将右腋下靠近侧缝的一道分割线裁开，在与右前部
１２
分合缝。
4)做后背的造型，先把臀部处的分割线裁剪开，接着把三道后背的省做好，烫平，根据
裁好的形把下裙的褶裥位烫好，对好位，在车缝固定起来，把下裙做好，最后把衣身与下裙缝合。
5)合左肩线，先做左肩的褶皱，根据固定好的形把褶皱车缝固定好，剪去多余的布，留
够缝份，然后合左肩缝。
6)做后背的搭襟，裁出两片相同的布，将其烫，烫好后再合缝，翻过来再根据设计
的需要烫好褶位。
7)合右肩线，先把做好的搭襟车缝固定到后片上，然后根据造型合缝肩线。
8)做前领，先取一块领的裁片，要取够左边做花的长度，然后把裁片烫，再对折，烫
平。
9)做后领，先取一块比前领宽一倍的裁片，然后烫，再对折，烫平。10)上前领，把做好的前领上到衣身上，压一道明线，线迹要匀称。11)合前后领，在左右肩线的地方，把两片领合缝起来。12)上后领，将做好的后领，依据领圈的形状缝合到衣身上。
13)做里子，里子相对比较简单，就是要做一条胸腰合体的A裙就可以，利用最常见的公
主线，使其合体，下摆就一简单的抽碎褶的A裙。14)套里布，在袖窿处将里布与面布车缝固定起来。15)合左侧缝，将前后片的侧缝修剪好，留够缝份，再缝合。16)合右侧缝，留够拉链位。17)上隐形拉链，套好里布。
18)袖窿包边，先在反过来把边压上去再在面上压一道线。19)修剪下摆至所要的造型，再卷边。20)调整，整烫。
１３
3.3特殊工艺的处理过程
在这次设计中，我主要采用了两种特殊工艺的处理，即面料褶皱处理、图案的处理。具体处理过程如下：
面料的褶皱处理：由于双宫绸面料质地有点偏薄，如领子和前胸等需要做褶皱的地方，凭面料的特性是做不出想要的效果的。所以，我就先把面料烫好，让它足够的坚挺，这样做出来的褶皱才能达到想要的效果。做褶裥的时候要对好位，计算好褶量，同时要用蒸汽熨斗把褶裥定型。
图案的处理过程是由在面料上绘图、面料的晕染、贴布绣、手工丝线刺绣、珠绣五个步骤。
图二十四图案线稿图二十五作参考的图案
首先要确定好图案在衣服上的位置，把1:1的图案画到衣服上相应的位置，要把图案的每个细节都表达到位。接着要准备好做贴布绣的布，先把布剪成需要的形状，再根据事先确定好的颜色用纺织颜料印染上去，染好的颜色要用吹风快速吹干，以免颜色晕染到其他地方，影响效果。待染色的布干后，就将其固定到衣服图案上，再将其绣上去。图案其他地方都是手工丝线运用各种刺绣针法绣出来的，最后需要在图案的某些地方加以强调装饰的采用了珠绣。3.4面料的处理过程
此次设计主要对面料进行了晕染处理和烫的处理，具体过程如下：
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面料的晕染处理主要是在图案的部分，在图案的树叶的部分采用贴布绣，但是直接贴布就表现不出团的变化，所以为了使图案表现的栩栩如生，必须对贴的布进行晕染处理。用不褪色的纺织颜料调出想要的色彩，用画笔将颜料小心翼翼的晕染到裁剪好的布上，晕染的色既要符合图案的颜色，又要自然活跃。染好后要用吹风迅速的吹干，避免颜色自动晕染，影响最后的效果。染好吹干后的布要用蒸汽熨斗烫平，为制作做好准备。
面料烫的处理主要是在设计中需要做褶皱的地方，因为双宫绸的质地偏薄，需要做褶皱立体设计的地方就实现不了，所以我采用了烫的方法。准备好足够的丝绸，把需要烫的地方在烫台上平铺好，烫的时候要先把熨斗调到丝绸熨烫的温度，烫的时候要均匀，不能使劲烫一个地方，这样很容易把布烫坏，要边烫边检查，不能烫坏布也不能起泡泡没烫牢固。这样烫出来的布才能做出褶皱想要的效果。3.5图案纹样的表现手段
图案纹样的表现手段是本次设计表达的重点之一，图案主要的表现手段是中国传统的手工
刺绣，结合了现代设计中的贴布绣和珠绣。
图案中主要是用手工刺绣，绣之前要先准备好丝线，丝线越细光泽度越高，所以要先将丝线分成几股再来绣。图案蟾蜍和树枝部分的刺绣用的主要针法是长短针，长针和短针的结合，不留针迹、不同颜色穿插的满绣，
使图案自然、有生气。图二十六图案纹样花蕊部分用的是打
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子绣，这种针法与手工缝纫中的打线结相似，绣线从布面抽出以后，将针贴近线根，以绣线在针上绕两圈，再在靠近原抽出处插入，形成一线结小粒子。出针与进针距离越近这个线结就越紧，越突出；绣线在针上绕的圈数越多，结子就越明显，越立体。我用了不同纯度的黄色的丝线渐变到白色，使花蕊更生动、更艳丽。
图案中的树叶部分用的是贴布绣，因为树叶的面积比较大，满绣就比较费时，所以想到了用现代设计中常用的贴布绣，将染好颜色的布固定到裁片上，然后选择跟贴布的颜色相似的色彩的丝线用斜行针法包贴布的边。然后勾勒出树叶的经脉，使其更自然多变。
最后就是用珠子来点缀图案，在图案中的蟾蜍为了将其特征表现得更逼真，在肚子的部位装饰了些珠子。同时花蕊部分，为了更加突出表现花的艳丽也在适当的地方用珠子加以点缀。
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谢辞：
感谢廖雪梅老师给予的指导,从面料,廓型,细节设计都给了很充分指导。感谢朱利容老师在刺绣过程中的细心指导，也很感谢在立体裁剪中指导帮助过我的老师.对你们深深的表示感谢。同时，也感谢同学和朋友们给予我的鼓励与帮助。在此衷心地感谢各位帮助了我的老师和同学们。特别要感谢我的指导老师廖雪梅老师，没有您的悉心指导，就不会有今天的成果。衷心的谢谢您！
１７
参考文献：（四号黑体）
[1]王晓威编著服装设计风格东华大学出版社P1-P25[2]袁利赵明东著打破思维的界限第一版中国纺织出版社P23-P50[3]齐德金主编服装面料应用原理与实例精解中国纺织出版社P20-P25[4]李立新主编服装装饰技法中国纺织出版社P30-P33[5]韩静编著服装设计第一版吉林美术出版社P40-P50[6]凌雅丽著服饰创意制作篇第一版上海书店出版社P55-P64[7]王革辉主编服装材料学中国纺织出版社P35-P45[8]肖琼琼编著创意设计中南大学[9]杨焱编著服装材料再设计及工艺重庆大学P20-50[10][11]
１８
附件：1
刺绣在服装中的应用
1、我们应该怎样继承刺绣文化
然而，当我们学会从更宽广的视角去审视这个问题之时，我们清楚地认识到刺绣仅好似中
国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花；当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国刺绣文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。关于这个话题可研究的层面很多、能借助的方法也很多，我们就从符号的角度来讨论现代服装设计如何与中国传统文化相结合。
寻求能够代表中国传统文化的符号刺绣是我们首先要探讨的问题。无论是何种设计，欲体现传统文化，那么在设计中必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。这个“符号”，可以是在款式结构中，也可以在色彩图案中。华夏大地56个睿智的民族在数千年的变迁中创造了丰富而绚丽的传统文化。我们对于刺绣的采借，一定要坚持严谨而谨慎的研究态度。任何一种传统文化，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。再者，我们不能将目光仅仅锁定在刺绣的形式之上。中国的传统刺绣之所以拥有强大的生命力，是因为其文化是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。例如，历代皇室所穿着的、使用的物品，即使形式不同、用途各异，但无不是传递皇家身份地位的文化；而民间的剪纸刺绣又处处流露出祈求吉祥平安之意。我们一定要学会批判的继承，并不是所有历史遗留下来的刺绣文化都适用于现代服装设计。所谓的不适宜，同样更多的体现在内涵上。因此我们应该明确的认识到哪些刺绣文化能够代表中国传统文化，这些刺绣文化又传递了怎样的文化信息。
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2、服装设计中应该如何运用刺绣
由此鉴，我们需要继承和发扬的不单单是几个形式化的传统刺绣，关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络中的永恒，更重要的是秉承隐藏在刺绣背后能够真正体现中国传统精神的本质。
我们承认的刺绣应该是最经典的传统文化，从某种程度上讲，她们已经快要成为了能够代表中国的理念。然而，这并不意味着我们可以就此停下脚步，因为我们所需要的不只是经典。还有我们自己的文化。这便给我们的服装设计师提出了更高的要求，不仅能够找到可以代表中国传统文化的符号元素，还要将这些元素巧妙的运用于现代设计之中，这便是我们需要探讨的另一个问题。长期以来，我们一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化刺绣是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化刺绣在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
3、外国设计师眼中和手中的刺绣
改革开放以后，中国古代的刺绣服装，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。特别是这几年这两年，古老的中国在世界上魅力尽显，原来并不太引人注目的中国刺绣也成为时尚元素，走入国际时装舞台，在
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一些顶级大牌的时装中发热发亮。Dior的设计师约翰加里亚诺去年的一趟中国之旅，让他对中国刺绣奉为瑰宝，在推出的Dior新女装中，大量使用中国刺绣为装饰元素。此外，在Prada、D&G等著名的品牌中，你都可以看到美丽的刺绣。
刺绣不仅用于时装，还有个叫Acupuncture（英文单词意思是针灸）的品牌，更是名副其实在鞋上大搞刺绣。虽然绣花鞋也是中国的专利，但Acupuncture做的却是高筒绣花波鞋，刺绣的内容主要是日本式样的图案，绣工精致，款式特别，这种绣花波鞋如今颇受到一些小女生的喜欢，在香港和广州街头开始渐露头角
任何一幅刺绣仿佛都有浓得化不开的中国情怀，无论是西方人喜欢的花、鸟、草、鱼，还是中国传统的金龙、彩凤，如今走上时尚舞台的刺绣，特点之一就是张扬，潮流兴“通身绣”，花草雀鸟堆在身上，金丝银线一律并用。
因此，我们在发扬自己国家的精粹的时候，也要结合一些西方国家的先进的理论，特别是现在我们国家的设计水平还不是很高的情况下，更加要如此，并不是像一些设计师，他们只是一味的模仿西方先进的设计思路，而丢弃了我们自己国家的一些精粹，只有把我们自己国家的精粹和西方先进的理论结合，才能使我们国家的服装设计水平提高。
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附件：2
201*年春夏流行趋势之细节处理
设计师PhoebePhilo（Celine）和HannahMacGibbon（Chloé）是极简奢华趋势的领军人物，他们的作品由剪裁优美、做工精良的适穿单品构成。
GiambattistaValli和StellaMcCartney也是这一趋势的推崇者，但他们的作品包含了上个世纪六十年代元素，带有怀旧的Courrèges风格。
正式考究的单品是关键：剪裁和面料是重点，简洁的细节免去了不必要的装饰元素。设计师从女装制作大师的经典样板以及正装制作工艺中寻找接缝线和局部缝合褶的设计灵感，以保证服装的完美廓形效果。扣件应当隐藏起来，装饰细节只能通过接缝线和必要的服装构造来体现。廓形变得简约，从而使面料成为焦点。设计师们尽力去选用那些能够承受得起的高档材质，比如开司米、开司米混纺材质、安哥拉羊毛、丝质混纺织物和纯羊毛混纺织物。粘接的面料能打造完美的构造感，而皮革和皮革镶边则更添奢华效果。夏季流行的化妆品色在此变得更深。驼色散发着奢华和经典的气息，自成一格，为冬季白色、军蓝色和灰色提供绝佳的反衬。少许Seville橙色的点缀提升了这一主题的摩登和时尚度。
圆形肩部不贴合的宽大竖领隐藏的扣件
简洁，纯粹翻盖贴袋皮革和对比的贴边
附件：3
201*春夏流行趋势之面料
轻盈和飘逸
关键词：珍珠母光泽修整、极淡的图案、变白的色调、轻快的线条、蛛网针织衫、细线、轻盈和透明、来自自然的结构灵感、对比的质地、微光丝绒、精致的刺绣图案。
花卉装饰物
关键词：装饰的薄纱和雪纺、手工绘画的花卉、柔美元素、激光剪裁和明线
线迹、轻盈和飘逸、刺绣装饰的透明薄纱和网眼织物、透明硬纱花卉图案、精致和透明、不受拘束的质地、毛边。
漂亮的蕾丝
关键词：超精致的材料、特大的花卉图案、浪漫的蕾丝、灰白色、茶渍色和
裸色、怀旧效果、触感、超泡质地、装饰性薄纱。
激光剪裁
关键词：激光剪裁的麂皮和皮革、乡村风格、极其精致、圆形和三角形图案、
褶皱效果、建筑风格、几何图案、功能性面料、循环图案。
精确的表面质地
关键词：建筑物灵感的表面、折纸工艺折叠、精确的褶裥、缎纹丝织面料和
透明硬纱、折叠的平针织物、箭头造型、印花条纹、紧密的质地、创意和经典技艺。
附件：4
DIOR近五年的灵感来源分析总结
综述DIOR近几年来的时装秀，灵感基本都是来自于那些历史上的画、作品、电影，复古风潮越演越烈，都是历史和现代的穿插，将历史很好的融入到现代，将时尚演绎的淋漓尽致。他的设计手法都比较夸张，每个细节都深入人心，有重点却不失细节。
下面是DIOR近五年来的灵感来源：DIOR灵感来源设计元素及表现形式骷颅头图腾，血染画面的繁复缀灵感来自于那位上断头台的法国皇后玛丽饰，马甲、抓皱的波纹，高腰典雅06年安托瓦内特，带着爱德华式的富丽与罗曼的长礼服，图案，字母印在裙子或春夏蒂克衣身上硬朗的金属盔甲与柔逸的雪纺蓬06年本系列灵感法国经典名片LesVisiteurs裙左右相拼，男性与女性特征鲜明秋冬duSoir地缝合成一体艳粉、珊瑚红、葡萄紫与青绿色的浓墨重彩。灯笼、樱花、松枝、日式风情的和服、宽腰带与艺妓妆容经过07年折扇，多样经典的日式元素，东洋Dior化，将普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人》春夏的折纸艺术，立体几何的硬挺造型以时装的精巧形式重新演绎将领口雕刻出如同花朵或者盘旋的鸟儿，仿木屐式的高跟鞋07年从20世纪上半叶的一些画作、时装插画、唯美，庄重，大裙摆，堆砌的荷叶秋冬和摄影作品中获得这一季的创作灵感边，衣身上绣花，贴珠片酸橙绿、石榴红、丁香紫、宝石蓝和金鱼黄在加点金属光泽和哑光用夺目的戏剧手法再现了19世纪画家John08年的，裙身有像蝙蝠一样的扇形，有SingerSargent和奥地利画家Gustav春夏鱼尾的裙子，用几何方法改造衣Klimt笔下的新艺术风格。身，有的腰际硬壳隆起，粗犷的鳄鱼纹皮革罩衫鼓起波浪似的皱褶堆叠，以及有如花朵绽放般美丽的裙摆和同样领口的08年处理芭比娃娃秋冬如建筑结构的腰部设计细节，夸张有形的领口处理
以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师约翰内斯维米尔(JohannesVermeer)那柔和09年的蓝色、金色为灵感。另一个灵感则来自春夏老迪奥先生(MonsieurDior)1947年战后的“NewLook”。精致蕾丝衣领和袖子，表面的褶皱设计和跳跃的裙衬底边，背后的交叉蕾丝系带、围在胯部的筒形褶皱装饰，郁金香印花与绣有荷兰代夫特陶器图案的蓝白色相间的礼服里衬。纤细高腰、过膝长裙，加以夸张演绎，并配以安东尼凡代克或隐或现的佩斯里印花，宽袍大袖09年感源于18世纪的古波斯风情，古老东是主流，锦缎，华美的薄纱配宝石秋冬方的佩斯里印花和大量的金边刺绣，刻意夸大成拱成衣肩状的外套银色羔羊皮革裙装，女英雄式的俐落短裤，晚宴华服等。以简化繁，平织蕾丝、灯笼裤、绸缎裤装这些战前的时装记忆填上摩登色彩。柔嫩花卉图案与雪纺飘逸的材质，从黑色短外套中隐约透出的紫色绸缎马甲就显得妖魅无比，几近透明的靛蓝色晚礼服中透出的衬裤与束胸，粉红裸肤色的紧身胸衣搭配洒缀闪亮装饰的薄荷绿色礼服，黑色褶裥花边裙和红色丝缎长袍以气度非凡的硬朗皮大衣搭配过膝高筒靴，内搭轻柔雪纺裙开场，“刚柔并济”的LOOK也是迪奥(Dior)秀场的搭配形式，松散的麻花辫加上一顶福尔摩斯的小礼帽，洒脱又迷人的高贵气质耐人回味。阔领收腰的短版上衣与宽松舒适的骑马裤都十分有型。荷叶边和皮草的细节装饰精致了服装，也成为风格体现的重要元素。10年春夏40年代黑白电影那种最后贵族的精致典雅氛围，LaurenBacall这位迪奥(Dior)老主顾身上找到的电影灵感继续沉迷于他最爱的浪漫主义，将怀旧风10年情的帅气贵妇骑马装经过改良呈现在我们秋冬面前
通过分析总结，我觉得近几年复古风愈演愈热，设计师都喜欢将历史的画面拿到现实中来演绎，把历史与现代时装设计融合的天衣无缝，从过去的老旧的事物中找获得灵感，设计出现代化的服装。
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