写生报告
写生考察报告
10月18日江苏大学艺术学院动画系,媒体艺术设计系，201*级3个班共计81名我们及我系2位带队老师在院领导的带领下赴浙江,浙江横店影视城进行为期一周多的艺术实践考察。
老师和我们一起通过现场写生,速写,笔记的形式来记录自己对古镇的印象,使我们能在老师的引导下更快的进入学习的状态,我和另外的老师则是以现场辅导讲解的方式来使我们了解艺术考察的意义及他们应该关注的方向,我们们都能自觉地完成自己的学习任务.在这次艺术考察中，在学校领导大力支持下圆满的完成。广大同学拓宽了知识面，锻炼了能力，综合素质得到较大提高。一、明确教学艺术考察的目的与要求
安排艺术考察的基本目的，在于通过理论与实际的结合、学校与社会的沟通，进一步提高我们的思想觉悟、专业能力，尤其是观察、分析和解决问题的实际工作能力，以便把我们培养成为能够主动适应现代设计公司的的高素质的应用型人才，让我们通过对自然景观及人文景观的写生描摹来了解传统的动画视觉构成法则和这些百年古镇带给人们的人文造景的现代意义。考察使我们走出钢筋混凝土围起来的校园和中国的传统文化有了一次亲密的接触,无论是被动抑或主动,都会为我们在日后的学习中留下些许图像及文本的记忆。
对动画，新媒体专业的我们来说，对实际动手操作能力的培养是至关重要，而这种实际能力的培养仅仅依靠课堂教学是远远不能够满足的，必须从课堂走向实践。在民俗写生与艺术考察的安排上侧重于有民俗特色的古镇古城，目的就是在于让我们通过亲身体验和观察，了解原始的自然风光，学习古人的传统智慧，实际体会一般设计人员所具备的基本素质要求，以培养自己的造型能力、色彩感觉、绘画技巧以及和专业相关的综合素养。二、精心组织，认真做好教学实习
1)、考察时间的安排经过专业教师多次讨论，并进行了认真的调整。制定了详细的写生教学计划；
2)、实习地点的选取为适应专业方向与培养目标的需要，教学实习地点选取浙江横店影视城的明清宫苑、秦汉宫清明上河图广州香港街欢乐谷。仔细的考察了我们的食宿情况以及当地的风景，保证了我们在外出写生与采风期间的教学需要。
三、教学实践的效果与经验
1、在考察结束之后，我们普遍感到不仅实际绘画能力有所提高，更重要的是通过实际运行的了解，进一步激发了大家对专业知识的兴趣，并能够结合实际存在的问题在以后的设计中进行更深入的学习。
2、教学实践促进了我们自身的发展。考察活动使我们初步接触社会，培养了他们的环境适应能力及发现问题、分析问题、解决问题的实际工作能力，为他们今后的发展打下了良好的基础。
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美术写生报告
6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。
一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的第一次体验。尤其是在速写中，我对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。我从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，我们用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”
对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢？还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。在平面设计中，在室内色调设计中，这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说：“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，沉闷是它的结果，倡从单间的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐，你可以在现代绘画里见到，也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接，更迅速，更注目地传达目的而言，概括的色彩，大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目，而且也能打动心灵。化繁为简，化杂乱为条理，化模糊为鲜明，正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识，秩序井然，赏心悦目的效果。二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。
“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的第一个印象，在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布，把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面，笔触是形式结构的笔触，从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象，一条借助对形的分析，另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线，立体派到风格派，再到构成主义，达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育，也正是建立在这条线之上，从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务，对设计专业的我们而言，是发展对自然的洞察力的手段。例如一棵枣树，研究时，它是一个标本，叶脉树干骨架城市街道的主次干道，相同的养分输送结构，给了我们合理与经济的结构设计启示：协调的功能造就了形态的表现。表现时，同一类枣树有着类似的形态，却各有风貌，而在艺术家的眼中，又更加富于个性，或者是成为象征形象的表达，也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现，虬龙般的枝条，可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现，进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中，色彩的情绪性表达，会更有力打动爱好者，比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。
然而，在设计中，自我表现的成分有多少？如何考虑受众的喜好？如何协调二者的关系？是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。
室内一班
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