高中音乐教学案例
高中音乐教学案例
案例：让音乐课堂动起来
类别：综合探索设计类
作者：曹爱娟单位：淄博临淄二中
让音乐课堂动起来
新课改下的音乐课应该以学生为本，遵循他们的身心发展规律，利用音乐学科的独特魅力来作用于他们的情感世界，首先要给学生带来审美体验，让学生聆听音乐、表现音乐和创造音乐，使他们在学习中始终保持足够的自信，让成功的喜悦陪伴他们健康成长。因此，我们要让高中音乐课堂“动起来”。一、探索设计背景
据了解，目前的高中生对于音乐是十分喜爱的，也是乐于实践的，但对中国的传统音乐缺乏基本的了解，甚至持否定态度。造成这种状况的原因首先是京剧音乐、中国的戏曲艺术远离高中学生的现实生活、音乐生活，与当前学生的音乐审美心理有着较大的差距。其次，社会商业化音乐的大量炒作、各种音乐传播媒体中通俗音乐、快餐音乐文化的泛滥，使得社会大气候对传统戏曲文化持一种漠视的态度。二、设计理念及思路
综合高中音乐课程标准的主要精神和高中学生的年龄特征。首先，高中新课标强调注重学生的学习过程，引导学生用“体验、比较、探究、合作”的方法进行音乐的学习。
其次，在音乐学习中，要“重视音乐实践，培养创造意识”。高中学生有较强的想唱歌的愿望，虽然喜欢演唱通俗歌曲，但是对新生事物有好奇心，尽管京剧音乐是中国的传统音乐，但由于学生对它的陌生使得京剧音乐由“旧”变“新”，教师要有策略地“推陈出新”，让学生学唱京剧唱段。
再次，基于学生对打击乐的爱好，在教学中穿插民族打击乐的练习，提高学生的学习热情和兴趣。
另外，从学校每年的文艺汇演参赛的节目类型来看，高中学生对音乐剧的热情十分高涨，利用学生这一特点进行音乐艺术的实践活动，尝试进行京戏表演片段。三、课前准备
教师上课前准备好传统京剧服饰、脸谱、有关的音乐资料和视频资料、民族打击乐器（鼓、小锣、钹、大锣）及相关的音乐知识等。
分小组，每小组按要求通过网络、书籍等查找相关资料，完成本小组的课下任务。四、课堂设计
听戏、看戏唱戏、演戏
唱腔与念白做功与武打服饰、脸谱与布景音乐评论1、韵味十足的唱腔与念白
学生小组利用网上收集的资料，对京剧唱腔的西皮和二黄、京剧的板式做简单的介绍。学生参与：共同学唱西皮唱段《甘洒热血写春秋》，体味京剧的唱腔美，在体味的同时学会区分西皮和二黄唱腔。唱腔类别唱腔特点西皮腔二黄腔适合表现活泼、跳跃、刚劲有力。欢快、坚毅、愤怒等流畅、舒缓沉思、忧伤、感叹、悲愤等体味京剧中的念白，特别是韵白。2、京剧“场面”里的打击乐
在讲到京剧伴奏场面中的武场时，加入学生的民族打击乐的学习参与。
学生参与：利用课前准备的打击乐器鼓、小锣、钹、大锣四件乐器分组演奏锣鼓经，让学生体会、感受、练习京剧伴奏音乐。
板鼓422××××××××××××××××××钹422小锣4大锣4××××××××××
3、京剧表演“做与打”“做”中旦角最讲究，“做”也是一种程式化表演。小组讨论：开门、关门；上下楼梯；闻花香
学生参与：分小组模仿《拾玉镯》中旦角的梳妆打扮、开门、喂鸡的动作。4、服饰、脸谱与布景工艺与舞台美术学习小组介绍京剧中脸谱的艺术。
脸谱艺术：脸谱的来历、色彩、构图特点5、总结
学生小组出代表总结课堂内容，总结京剧艺术。五、教学评价与反思
1、学生的学习应在具体的音乐实践活动中，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程得以完成。本课通过对京剧音乐的资料收集、问题研究、成果交流等活动，进行了高中音乐鉴赏模块中“自主、合作、探究”学习的有效尝试：了解“音乐研究性学习”的基本步骤与方法；熟悉音乐研究性学习的各个环节；找出解决研究性学习过程中出现各种问题的方法；培养善于思考与钻研的学习习惯及坚忍不拔的意志品质；体会与人合作所带来的快乐，并且在学习中建立“平等、人本、互学”的新型师生关系。
2、突出“以音乐审美为核心”的基本理念，利用多段落京剧片段的聆听，体验和感受京剧音乐的特点及情感内涵（刻化人物形象、表现角色情感等方面），并尝试进行京剧艺术表演评论。整堂课对于京剧音乐的感受、体会与欣赏形式多样：多媒体播放、学打节奏、学唱唱段、现场表演、师生互动等练习直接地感受、体验与表现京剧音乐。
3、这堂课的结构设计集情感、态度与价值观；过程与方法；音乐知识技能三个纬度的教学目标有机地结合在一起。例如：课的结构明线是“京剧研究性学习成果展示”与“听戏、看戏、唱戏、演戏”；暗线是京剧的“唱、念、做、打”（四功）“手眼身步法”（五法）服饰与脸谱艺术艺术实践活动。
我们的高中音乐课堂是学生实践的课堂，是每个学生表现自我、发挥自我的课堂。让我们的每一位音乐教师在音乐教学中找到自己的合适位置，带动我们的音乐课堂真正动起来。
扩展阅读：高中音乐教学案例
高中音乐教学案例《新中国的歌》
设计理念：
1、弘扬民族文化，增强爱国意识
本节音乐课将以我国近代和当代中国社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
3、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践
本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生音乐表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终生。
设计思路：本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》教材，第十七单元《新中国的歌》，设计思路如下：
一、确立主题
本人以“心中有歌”为主题来展开这一节课（《心中有歌》是李忠翔先生的云南版画名称，版画的内容是一个小姑娘坐在钢琴边正在弹琴，虽然听不到她的歌声，但我们仿佛依昔可以听到她那清脆的歌声和流畅的钢琴旋律，正如‘此时无声胜有声’，这正是我们所追求的艺术境界）。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的歌曲，因此我选择了歌曲毛泽东作词的《忆秦娥娄山关》和《谁不说俺家乡好》作为新中国建立前后期歌曲风格的特点的比较；又选择《祝酒歌》作为典型的作品分析；也选择了最具有艺术感染力的歌曲《我爱你中国》等。
三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究中外音乐文化存在的差异
四、鼓励学生自己进行创作，动员全体学生共同参与，表演体现个性化的特点。
依据各班不同特长学生的特点，教师需提前制定形式多样、内容丰富的综合表演的计划，让全班同学一起合作并进行音创作的初步尝试，培养合作精神，增强凝聚力，热爱音乐文化，培养爱国主义情感。
教学目标：
本节课以演唱新中国成立以来的优秀歌曲作品为主线，对比新中国成立前后歌曲创作的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动（可将音乐、舞蹈、演唱、表演、创作、绘画、文学、电脑音画制作等各种不同方法互相结合的形式），培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
教学重点：
1、新中国的建立为我国音乐历史发展揭开了新的篇章，这一时期的歌曲题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验歌曲的情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征，认识歌曲的体裁及风格，掌握群众歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等相关的基础知识。
2、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关新中国时期的歌曲，布置的演唱和表演任务，让有特长专业的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。
2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、导入
1、播放“开国大典”时的影象资料，引出课题:《新中国的歌》
2、让同学们对比欣赏毛泽东词《忆秦娥娄山关》和《谁不说俺家乡好》这两段乐曲的异同点？（说明：以‘开国大典’为历史时期分界线，对比欣赏新中国建立前期和后期歌曲的创作的风格、主题、内容、形式等特点。）
3、学生谈谈他们的对于新中国成立前后的歌曲风格理解，并介绍新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象。
（说明：比较两首歌曲特点可以让学生更好的把握新中国建立后中国歌曲的创作特点、风格特点、演唱特点等。）二、交流与探究1、学生之间相互交流（1）、与大家分享你心中最喜爱的歌曲、演唱家以及介绍他们的声音特点、歌曲风格等特点，告诉同学们你喜爱的原因，并为同学们范唱一两句。（学生:有喜欢李谷一嗓音的甜美细腻；有喜欢吴雁泽、李双江声音的宽广洪亮；有喜欢殷秀梅、彭丽媛演唱歌曲时的端庄、豪放和宽阔；也有喜欢）（2）、由学生谈谈他们的对于新中国成立前后的歌曲风格理解，并介绍新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象。（3）学生展示总结新中国成立时期的歌曲，按体裁归类。（说明：此环节可以让学生互相了解彼此的作业情况。）声乐曲分类群众歌曲歌唱祖国、我们走在大河上、社会主义好、没有共产党就没有新中国等歌词通俗易懂，音域不宽结构整齐节奏鲜明适于群众集体合唱艺术歌曲我爱你中国、我爱你塞北的雪等歌词采用著名的诗歌，着重个人情感的抒发和内心的的代表作品风格特点揭示，演唱注重声乐技巧的发挥军队进行曲中国人民解放军进行曲行进步伐节奏，多在行进中演唱，强拍突出抒情歌曲毛主席的话儿记心上、浏直接或间接抒发演阳河、山丹丹花开红艳艳、唱者对生活的感受十送红军、妈妈教我一支歌、唱支山歌给党听等和思想感情，旋律优美，节奏舒缓，甜美柔和少儿歌曲让我们荡起双桨、歌声与微笑等颂歌北京颂歌活泼、轻快具有跳跃感节奏平稳，旋律庄严、宏伟、热情合唱歌曲游击队歌、东方红、学习雷锋等内容积极向上，演唱形式多样、富有时代特点通俗歌曲思念、懂你、烛光里的妈妈等强调娱乐性和即兴性节奏强烈、清晰、单纯而富有变化2、欣赏对比音乐：（1）、聆听施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》和歌剧《茶花女》中的《祝酒歌》。
（2）、师生共同讨论，由学生总结并发言
A、介绍由施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》歌曲的情绪、风格特点是怎样的？
老师介绍：①这首歌作于1977年，此曲原唱是吴雁泽，表现了粉碎“四人帮”，举国欢庆十月胜利的喜悦之情，歌曲欢快、热情。有人给予很高的评价：“《祝酒歌》是能唱醉亿万人民的心的岁月，此时历史正向新时期转折，新生活的帷幕正向每个中国人拉开”。这支歌在1980年被评为优秀的群众歌曲，可见此曲正代表了新中国成立后群众歌曲的总体特色和时代精神。
②、介绍施光南：作曲家，浙江金华人（1940-1990），他的作品音乐形象鲜明、感情炽热、旋律优美动听、别具一格，作有歌曲《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《周总理，你在哪里》和歌剧《伤逝》，小提琴独奏《瑞丽江边》，舞蹈音乐《鸿雁高飞》等。
③师生共同分析歌曲结构、旋律、节奏、风格等特点：歌曲为再现的复二部曲式结构。第一段在中音区回绕进行，含蓄婉转，表现内心的情感；第二段节奏紧缩，旋律向上，音调活跃与第一段形成反比，更好地表达了欢欣、喜悦的情绪；第三段“今天啊畅饮胜利酒”是第一段曲调的变奏发展，基本保持原有的节奏型，但音区提高了，因此曲调显得挺拔、刚强，形成歌曲的高潮。歌曲结束时，是与引子为素材的再现部分，音调提高了八度，使歌曲情绪显得更为激动、热烈。最后以渐慢的速度、上行的旋律，推出了高潮，圆满地结束全曲。
此曲糅合了多种民歌风格的素材，既有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，既有抒情歌曲、舞蹈歌曲的风格，又有进行曲的特点。词曲中还运用了戏曲、曲艺的手法。
B、从体裁、题材、形式、表现手法和人文背景等方面对比①中外两首《祝酒歌》音乐差异及两首歌曲的社会功能是怎样的？②与刀郎演唱的通俗版《祝酒歌》风格对比。
C、展拓思维能力的培养
①了解蒙族人在接待客人时的一项重要礼仪----唱敬酒歌。②中外酒文化透析。开展有关酒的发明、历史、作用、中外酒文化的差异、酒与我们生活的关系等课题的讨论。
（说明：此环节充分体现了学生的主体性，教师也应尊重他们的学习过程和成果，这样，学生的学习态度就发生了明显的转变，把“要他学”变成了“他要学”。）三、创作和表演
1、以小组为单位，由一位同学代表负责介绍本组的表演歌曲、表演形式、表演者及有关此歌曲描写的背景、内容等。
2、分小组进行表演，鼓励学生在演唱群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等同时，大胆融合并运用各种艺术表现形式进行创造表演。3、下面是学生以小组为单位进行的创编内容。（此项音乐实践活动本着“全员参与与张扬个性”相结合的原则，以下只是选取表演成功的一部分例子。）（1）、歌伴舞的表演形式：由小组成员演唱抒情歌曲《南泥湾》，加入数人的秧歌舞蹈的表演。学生演唱时运用男女声混合演唱的方式，由女生唱第一段“花篮里花儿香”，男生在“好地方来好风光”处加入。（2）、演唱《游击队歌》，加入打击乐器-鼓，由学生敲击伴奏节奏如下：4/4OXX|OXOXOXOXX|OXXXXXXXXO|OXOXOXOXX|OXOXOXOXX|OXOXOXXXO|（3）、采用领唱和齐唱的演唱形式，演唱《谁不说俺家乡好》，由萨克斯伴奏或其他乐器伴奏。（4）、配乐诗朗诵：学生演唱满文军的歌《懂你》，（音响伴奏时可加入口琴、单簧管、长笛等任意一两样乐器伴奏），再由一人领唱，另一人或一组学生朗诵本组他们自己创作的诗歌《母亲》，其余同学齐唱。（5）、最后，由教师弹奏钢琴，教师领唱，师生共同演唱一段艺术歌曲《我爱你，中国》。（说明：这一环节可以完全的使学生在和谐友好愉快的氛围中学到许多知识，加强与他人的的和作交流，增强了协作能力，也使这节课达到了高潮。）四、归纳总结
（1）、师生总结新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象，以及这一时期的歌曲在我国的音乐历史长河中的作用，甚至他在世界文化遗产中的价值和贡献。
（2）、师：夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗?你脑子里是怎样想，心理怎么感觉，你用感情唱出来，这才是歌唱”，那么，“情从何而来？”，情从人心来，将眼中的所见之人、事物、情景等转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中，歌声才能打动人们的心。正所谓“心中有歌，人皆自醉”。谢谢大家。
教学反思：
这节课中涉及的歌曲基本上都是早于学生出生时创作的，他们所学唱一些经典唱段也只是通过现如今的电视广播媒体或长辈们的口传心授而学会的，因此他们不可能完全体会到当时作曲家、歌唱家等人的创作意图和创作背景；再就是考虑学生偏爱流行歌曲的程度远远超过这些经典的老歌，基于这两点考虑，我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。
从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：
1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。
2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，因而，在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。3、在指导学生运用现代信息技术方面有所欠缺。电脑和网络的运用可以极大的丰富音乐教育的资源，电脑多媒体和网络为代表的信息技术对音乐教育的方法和观念也产生了重要影响，教师也要经常关注现代信息技术的发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑网络资源，更新教学手段，引导学生有效地进行学习。总之，在新课标理念的指导下，本人通过继续学习和参加大量的艺术实践活动促使音乐教学水平得到了不断提升，同时也及时总结一些的优秀的音乐教学经验和方法，更好地指导今后的音乐教学
本案例由历城一中苗春老师提供
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