奥尔夫入门总结
奥尔夫入门总结
奥尔夫，这三个字刚开始对我来说特别陌生，第一节课的时候我特别期待这是一门怎么样的学科呢？会不会很有趣。开学到现在也有一段时间了，渐渐了解什么是奥尔夫教学法？奥尔夫教学法可以带给我们什么？就是动作、舞蹈、语言、创新紧密结合在一起，必须自己参与的原本性音乐的教学方法。
首先是声势游戏，由感性转为理性，一下子就把所有同学的注意力吸引过去，然后把声势的动作结合到音乐中去，多声部的练习配合，把旋律给哼出来了。《两只小鸟》手指游戏，然后，进行了《土耳其进行曲》我们在图形谱中参与学习。从而得出节奏的重要性！
音条入门，在夏威夷露营歌中，我们进行乐句训练，在高音低音各不相同的音条里，一起感受了这些乐器的乐音以及乐律。接着每个人进行创编，连接，组成不一样的音乐，体现出团队合作的重要性。
竖笛入门，拿着竖笛，摸索声音，五声音阶的即兴，还编排了竖笛舞，多姿多彩，充满创意。还有4个人的2声部配合，感受音乐的美妙。
在每一个课例之后都有一个环节，总结学完课例后的感受或是收获，让我们很清楚知道我们通过这么一个课例学到了什么？
打击乐入门，一起认识了沙锤，三角铁，双响筒，铃鼓，响板等奥尔夫乐器打击乐器，律动即兴。还有测试每个人的反映，注重创造性。音乐很美妙，很神奇，学习需要创新！推成出新，革故鼎新！希望在奥尔夫教学法中可以学到更多的知识！
扩展阅读：奥尔夫教学法心得体会(新)
师范教育学院
奥尔夫音乐教育思想和实践（论文）
题目：浅谈奥尔夫音乐教学法姓名：张俊峰学号：091470332
班级：师范教育学院09学前音乐(一)班邮编：467000日期：201*.05.20
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐体系，它具有原本性、综合性，参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。
奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。
实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。
奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。奥尔教法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。
奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》
中，我印象比较深刻，从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深孩子对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。
游戏，故事，音乐的结合训练，也是我印象比较深刻的，老师通过孩子喜欢听故事的心理，来吸引孩子们的注意力，抓住孩子们对于故事的兴趣来传授知识，同时结合肢体语言，让孩子们一起参与，让孩子们一起在故事中感受游戏的快乐，在游戏中孩子们可以当主角，参与游戏的环节，这样充分发调动孩子们参与的积极性。在故事中他们能感受到游戏带给她们的活力，无形之中教会了孩子们要学的知识。这其中，把世界上最美的音乐元素加在里面，做到音乐，游戏，故事的合理结合。孩子们可以学到语言，动作，节奏，旋律带给他们丰富的课内外生活。这样可以充分开发他们的潜力，开发他们个面的特长，为将来孩子们的成长打下良好的基础。这种结合孩子们实际的教学方法是我喜欢的，在这种教育下学孩子们容易集中注意力，我觉得这种由浅入深，循序渐进的教学，使孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。
在奥尔夫音乐教学中，老师注意开发孩子们的想象力，提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带音乐，然后是两个人合作用绸带来表现展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
在奥尔夫课上，老师还会经常给学生们一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。（1）就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。（2）互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题；帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。（3）师评，由老师总结双方的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正于发扬。
通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，为将来孩子们的成长提供好的教学环境。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己去实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。这学期奥尔夫的学习，我深受体会，感受波多。深深地体会到这种教学体系的魅力的同时，也被陈老师别样贴切的教学方法所吸引。即将迈向大四的我，在以后的教学理念和人生道路上，我一定充分利用好这种教育方法来提升机自己的专业素养的同时更好的服务和教育下一带。
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