在本章节开始，尹教授就谈到一个很重要的假说：人类是能够制作简单或复杂工具并高水平地使用的唯一一种动物。建立在这样的基础之上，人类和一般动物形成了本质的区别，这种能力实际上的体现就是造型能力;恰恰美术最初就是起源于造物，它是人类最早也是最基本的活动之一。美术直接关乎人类的生存方式及进步，人类通过美术创造图形，表达思想和情感，传播知识，价值观、态度和信仰。所以美术很早就具备了一般的教育功能。后来人们发现了美术教育还能帮组非专职的从事美术工作的人成长为一个高素质的人，于是人们开始注重对普通人实施美术教育，以帮助他们成为品德优秀、趣味高尚的人。
但直至今日，在很多人眼中，美术的地位依旧是低微的，得不到足够的重视。在社会高速发展的今天，美术对社会的贡献是无可替代的，那么如何正确认识美术教育的意义和价值，尹教授在书里作以“四川”的概括，美术教育这条大河的四个流向：
1、奉献人的核心素养。
何为“核心素养”?在这个社会里面每一个成员都具备的基本素养，比如读写、计算、社交、思维能力、创造力、道德伦理等等。具体表现高的人则为素养高。对于这些核心素养的形成，美术教育能够起到很好的帮组的，比如思想道德的培训。在古今中外都有各种各样的例子证明了这样的观点;后汉王延寿在《文考赋画》中提出绘画的动能是“恶以诫世，善以示后”，唐代张彦远在《历代名画记》中提出“成教化，助人伦”的见解，鲁迅也提出“美术可以辅翼道德”的观点，就连对图画存在偏见的哲学家柏拉图也认为图画对人的心灵有潜移默化的作用。
2、奉献独特的学科素养。
每一个学科都有其自身的特点，其思维和行为都会收到一定的影响，比如学习数学的精明于计算，对数字敏感。学文学的，精通于语言，举手投足之间都有充满诗书的气息。不同的学科会带给人不同的差异，那么美术带来的是什么呢?尹教授提到三个方面。第一方面是感性品质的提升，在具体的情景中对事物共时的感悟和认知。在学校教育里面，没有一个学科能够在视觉训练上优于美术，美术对人的视觉训练一是体现在对细节的观察上，第二方面是体现在对整体的认知上。美术因为涉及到表现和理解，所以学习美术的人对于细节的态度要超出一般人，发现细节，观察细节，理解细节，然后构成整体。对于整体的把握是一个成熟的人必须具备的能力，也是社会上各行各业及个人自己生活所需的基本能力。第二方面就是想象力，想象力总是指向未来和未知的，它具有画面感和实体感，可以通过绘画的方式加以表现和感受。第三方面是创造力，想象力的进一步则为创造力，想象的新异性直接引发了创造的发生，美术为创造提供呈现的手段和方法。
3、培养终身爱好。人生在世百年时间里，会有各种各样的目标。有希望升官发财、金榜题名，也有希望家人平安，身体健康。但人生的终极目标是什么呢?我看过一句话，当人站在世俗的最高之处的时候，他就会开始想“人类从哪儿来?将要到哪儿去?”。看似有些滑稽的想法，但也应证了人的终极目标会由世俗目标变为人身意义的追寻，也许我们一辈子也不可能去探究“我们到底从哪儿来?要到哪儿去?”。但我们可以追求真正的幸福和快乐。能够让我们幸福快乐的因素很多很多，兴趣爱好的培养也是其中之一。
4、成就职业梦想。
在我们学校的基础美术教育里面，成就一个学生的职业梦想也许并不是主要教学目标，但也完全没有必要抱着抵抗的态度。所有接受过义务教育的人都会学习美术课程，有很多的人毕业工作之后，也许并没有直接感受到美术带来的直接益处，但其中也有绝大部以美术为职业的人都是在义务教育的美术课程里面“孕育”出来的。有条件的家庭会让自己的孩子接受除了学校美术教育之外的课外美术教育课程，比如著名画家林风眠在6岁时就已经在蒙馆临摹《芥子园画谱》，类似的例子举不胜举，所以基础美术教育是能够成就一些对美术有兴趣和天赋的孩子的美术职业梦想。尹教授概括的这几点说明了美术教育这一学科和职业与社会极高的关联度，也体现了美术教育具有重要的价值和意义。
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