孩子学国画上了几堂课了，自己也想了解一些绘画的知识，就拿起了这本《写给大家的中国美术史》，也是一本买了很久一直束之高阁的一本书。花了大概十天左右的时间读完了这本书。
这本书的封面图画用的是唐朝的一个壁画《观鸟捕蝉图》。
不得不说，作者写的通俗易懂，不用特别费心去坚持，就能读得下去。如作者所说，“使你们在此后可能辛苦艰困、也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰”。
不得不说，作者做到了。就我个人而言，从原来没有任何概念的状态，通过这本书，对整个中国的美术史有了基本的概要的了解。
美术也如社会发展史、个人成长史，也从开始的基础简单，发展到了多元和丰富。
中国的美术是书画同源的，开始的文字即是画;后续的发展中，画中也多了题字。
美术跟社会发展息息相关，跟政治经济息息相关，所以不同的时代背景，产生的不同的美术风格。
在开始阶段，绘画简单，多为直线、曲线;商周时期，农业起步，对绘画多有影响;到了汉朝，开始多样化，有了帛画、壁画、砖画、漆器等多种表现形式;北魏时期受外来民族影响较多，宗教画，比如敦煌艺术，受影响较多，但慢慢的开始中国化。
到唐朝国势鼎盛，即使宗教画也多了更多的中国色彩，这也是一种文化自信吧;唐朝之后，五代分裂局面，使得南方北方的绘画风格有了区别。
作者花了很多篇幅说宋朝，宋朝的格物精神使绘画艺术登峰造极。元朝出现了非常有名的画，黄公望的《富春山居图》。明朝开始入世，多了很多社会现象的表达。
清朝以及清末民初，西方绘画观念开始进入中国，以及绘画开始职业化。清末民初出了著名的画家：齐白石、徐悲鸿。
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